Опубликовано: 22.12.2017
«Нельзя войти в одну и ту же реку дважды», — подумала я, посмотрев во второй раз «Любовный напиток» (Доницетти, 1832 г) театре «Новая опера».
Первый просмотр, 27 сентября 2012, оставил ощущение эйфории. Спектакль воспринимался как выстрел бутылки шампанского – неожиданно, шумно, празднично. Вот что я написала тогда о нем в фейсбуке: «По сравнению с увиденной сегодня в «Новой опере» феерией все предыдущие постановки кажутся серыми и пресными. На сцене непрерывное движение десятков (а кажется — сотен) человек: главных героев, хора, балета. Солисты ни на минуту не остаются одни, ни на секунду не останавливают игру, не встают по стойке смирно, чтобы спеть нужную арию, но и во время пения продолжают жестикуляцию, танец, пантомиму. Дулькамара появляется, просто встав из кресла в зрительном зале, но до того, как он вышел, произошло множество чудес. Над сценой пролетел гимнаст на ядре, из оркестровой ямы выросла еще одна сцена – прямо перед первым рядом зрителей, маскарадные костюмы из 18 века непонятным образом превратились в современную одежду, и никто не заметил, как это произошло — одно чудо сменяло другое. Постановка Юрия Александрова превосходит по зрелищности самый знаменитый Лондонский мюзикл «Фантом Оперы». А все постановки Большого кажутся совершенно безжизненными, и уже нет никакого оправдания статичности, компромиссу пения и актерской игры, потому что сегодня я увидела, что можно поставить оперу буфф без компромиссов. Получился потрясающий комедийный мюзикл на итальянском языке».
25 декабря 2012 были те же танцы, перья, маски, но вот что-то не так с драйвом, в шампанском не хватало пузырьков. Может быть, дело в солистах? Представление о составе спектакля можно сделать из письма маэстро Гаэтано Доницетти к своему либреттисту Феличе Романи: «Вот увидишь, друг мой, у нас будет немецкая примадонна, тенор-мямля, комик-буффо с голосом козленка и никудышный бас, при всем этом мы должны себя прославить».